Não percebo de finanças

Eu não percebo nada de finanças. Sinto-me mais próxima do idoso que guarda as economias debaixo do colchão do que dos investidores que jogam com as taxas de juros e com o carrossel das acções para multiplicarem as suas poupanças, com a diferença considerável de que não tenho nada para meter debaixo do colchão! Só que esta crise dos mercados levanta-me algumas questões teóricas para as quais não encontro respostas satisfatórias.
Por exemplo, não compreendo porque é que o larápio que se apropia das economias do idoso leva com o habitual cortejo de castigos do aparelho repressivo estatal e o gestor que faz desaparecer as poupanças do investidor fica icólume. Não entendo porque é que os pobres que não conseguem pagar as prestações da casa são ignorados e os bancos ou as seguradoras, que é como quem diz "os ricos", quando não conseguem pagar as suas dívidas, são ajudados pelo Estado com o dinheiro que foi buscar aos pobres que não têm como pagar a casa.
Faz-me confusão, que sendo o Estado um mau gestor, como dizem à boca cheia, ele tenha de nacionalizar empresas para as salvar da gestão ruinosa dos privados, e daqui a uns meses ou anos, quando a saúde financeira dessas empresas estiver de novo em ordem, ele tenha de as reprivatizar para os mesmos privados, por tuta e meia, exactamente porque é um mau gestor...
Mas, claro, eu não percebo nada de finanças...

A CARA DA MUDANÇA

O povo americano revelou-se farto do rumo republicano e fê-lo votando numa democracia afro-americana. Para mim, um presidente negro nos Estados Unidos era uma imagem que pertencia exclusivamente ao domínio da ficção. Até ontem.

É impossível não pensar nas palavras de Martin Luther King aquando do brilhante discurso em Washington que viria a ficar gravado eternamente. "Eu tenho um sonho: que os meus quatro pequenos filhos venham a viver numa nação, onde não sejam julgados pela cor da sua pele mas pelo conteúdo do seu carácter."
O novo presidente da casa branca veio mostrar que o tal dia sonhado chegou. Há cinquenta anos, um negro nem se podia sentar ao pé de um branco no autocarro. Neste preciso momento, nos EUA nascem meninos e meninas que crescerão num país governado por um afro-americano. Mesmo que as coisas não lhe correm de feição na dura missão que tem pela frente, até porque a tarefa não lhe será facilitada, Barack Obama já marcou a história e a nossa era.
Os americanos votaram na cara da MUDANÇA. Não votaram na cor da pele dessa cara. E nós, por todo o Mundo voltámos a acreditar. Na capacidade de MUDANÇA e na evolução da raça humana.

DE MIM SEI

De mim sei o que sei.
E nada sei.
Atómo
contido
das entranhas do mundo
parido
sem ritmo e sem lei!

Dormirei
Gritarei
sem eco
e
sem ouvido?


NÃO!

Os meus gestos soarão
Os meus braços se alongarão
Não sei em que espaço
Não sei em que amplidão.

Mas sei e saberei
que hei-de explodir
que deixarei de dormir
que de repente acordarei
à luz forte dum clarão.

Sei isto. E só isto sei.
Serei escravo, soldado, rei
No Mundo que há-de vir.

Átomo
contido
ferido
parido
sem ritmo e sem lei.

Mas tem de explodir
esse átomo
Na força incontida
duma Nova Criação!

Os estilhaços
ficarão esparsos
não sei em que amplidão.

Mas sei
- e só isso sei -
que o átomo que sou
explodirá e o seu estrondo
não será em vão!

As cinzas voarão
As forças se libertarão
No espaço
de um Novo Universo
em Expansão!

Tronco e Raiz

Sou o tronco
e a raiz
da árvore
que de mim próprio
fiz.

Sou mármore
rocha e granito.

Sou o imaginário
em que habito

Sou o caminhante
navegante
por estradas que ninguém pisou.

Sou o sudário
do meu rosto
que odeio
e de que gosto.

Sou o breviário
no caminho lendário
pelo qual ninguém
ninguém passou.

Sou o tronco
e a raiz
da árvore
que de mim próprio
fiz.

Museu Vivo

Este é o único museu vivo do sector na Península Ibérica. Na Sala Rodrigo Álvares - exposição permanente – pode ver-se parte de um dos maiores espólios tipográficos do mundo. São dezenas de máquinas que os visitantes podem manipular exercitando-se nas antigas artes da composição e impressão. Na Galeria de Exposições Temporárias sucedem-se mostras ilustrativas da importância social, educativa e cultural da imprensa e das artes gráficas. O Cartoon constitui um dos eixos principais do museu, através da Galeria Internacional do Cartoon e do Porto Cartoon-World Festival. A Galeria está aberta todo o ano e nela pode ver-se o melhor do cartoon internacional. Abertos a qualquer visitante estão, também, os museus virtuais da Imprensa (www.imultimedia.pt/museuvirtpress) e do Cartoon (www.cartoonvirtualmuseum.org) criados e geridos pelo Museu Nacional da Imprensa que tem um lema: activar o prazer da cultura.

Este é um museu que partilha da atenção que, na cidade do Porto, tem sido dada ao cartoon desde 1997. Insere-se no quadro da Galeria Internacional do Cartoon e visa a divulgação global de um conjunto de referências que assinalam a importância do desenho de humor no mundo.
Ainda em fase experimental, este Museu Virtual do Cartoon deve ser visto como um espaço dinâmico que se vai alargando em personagens, temas, galerias, etc., à medida que o tempo flui.
Pretende valorizar a linguagem universal do cartoon, numa linha de excelência do humor. Do passado ao presente.

E na certeza de que é inextinguível a capacidade humana de rir e fazer rir, mais antiga do que os vestígios deixados nas cavernas pré-históricas, escolhi o museu vivo.
Nesta perspectiva, este museu é também um espaço aberto a sugestões e contributos que o valorizem. Todos serão bem-vindos.
Franquear este museu é também tornar ainda mais universal a linguagem do cartoon.

MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA NA ESTAÇÃO DA LUZ, SÃO PAULO : UMA VISITA VIRTUAL.

O local escolhido para a instalação do primeiro Museu da Língua Portuguesa não podia ser mais apropriado: a cidade de São Paulo, a maior urbe de falantes (superior à dezena de milhões) da Língua Portuguesa em todo o Mundo. A escolha do local também se revelou muito feliz pois recaiu sobre o admirável edifício da estação da luz, daí também se chamar ao museu “Estação Luz da Nossa Língua”.
O museu que foi inaugurado em 20 de Março de 2006, é o 2º do género em todo o mundo e possui uma superfície superior a quatro mil metros quadrados, dispondo-se ao longo de 3 pisos. O museu é constituído por um espaçoso Hall de entrada, por um grande auditório (com capacidade para cerca de meio milhar de pessoas), uma ampla Praça da Língua, e por múltiplas salas de exposições (umas permanentes, outras temporárias), entre muitos outros
espaços.Sendo a Língua Portuguesa a base da Cultura brasileira, revela-se fundamental que os seus falantes a dominem o melhor possível, quer a nível da expressão escrita, quer a nível da expressão oral, para dela retirarem o maior proveito no seu dia-a-dia.O Museu da Língua Portuguesa pretende ser mais um importante instrumento de contribuição para a consolidação e promoção da Língua Portuguesa, quer no Brasil, quer pelo mundo fora.Tal como a Língua é um meio privilegiado de comunicação e interacção entre as pessoas também o objectivo principal do Museu é criar um espaço vivo sobre a língua portuguesa, considerada como base da cultura do Brasil, onde seja possível causar surpresa nos visitantes com os aspectos inusitados e, muitas vezes, desconhecidos de sua língua materna. Segundo os organizadores do museu, "deseja-se que, no museu, esse público tenha acesso a novos conhecimentos e reflexões, de maneira intensa e prazerosa". O museu tem como alvo principal a média da população brasileira, composta de pessoas provenientes das mais variadas regiões e faixas sociais do país, mas que ainda não tiveram a oportunidade de obter uma ideia mais precisa e clara sobre as origens, a história e a evolução contínua da língua.
Apesar da palavra museu trazer a idéia de algo rústico e antigo, o museu possui um acervo inovador e predominantemente virtual, combinando arte , tecnologia e interatividade, lembrando que o museu está localizado em um prédio histórico. Composto das mais diversificadas exposições nas quais são utilizados objectos, vídeos, sons e imagens projectadas em grandes telas sobre a língua portuguesa, considerada do ponto de vista património cultural dos povos lusófonos.


Escolhi, o museu virtual da língua portuguesa, porque tem tudo a ver com as nossas raízes, a essência de quem somos.
O Brasil é "nosso irmão".

Loures - Um Destino Turístico a descobrir

O Turismo constitui hoje uma verdadeira indústria de lazer, com um peso significativo no conjunto das actividades económicas que animam o funcionamento das sociedades contemporâneas. O concelho de Loures tem um património cultural e paisagístico que importa preservar na sua essência e dinamizar em torno dos novos desígnios da procura turística, criando as infra-estruturas de equipamentos e serviços necessárias ao seu aproveitamento integral.
A capacidade para inovar e criar especializações no domínio da oferta de qualidade, que nos diferencie positivamente, é um desafio fascinante colocado à gestão municipal, em áreas tão diversas, mas complementares entre si, como a gastronomia tradicional, a rota dos vinhos, os percursos da natureza e o turismo de habitação.
Loures constitui um pólo turístico por descobrir, naquilo que pode ser entendido como valor acrescentado às suas características naturais, devidamente apoiado nos instrumentos estruturantes de planeamento urbanístico e de desenvolvimento estratégico, num concelho que integra harmoniosamente o ambiente rural e o cenário urbano.
No contexto da Área Metropolitano de Lisboa, a qualidade das acessibilidades várias, a proximidade do aeroporto da plataforma ribeirinha junto ao Tejo permitem localizar no território concelhio competências específicas, valorizando as vantagens comparativas, no interesse do todo metropolitano.
A edição desta brochura, concebida por técnicos municipais, é um valioso contributo para a promoção do concelho, numa perspectiva global e integrada das suas potencialidades turísticas, com destinatários diversos, entre eles, naturalmente, os agentes turísticos e económicos interessados na descoberta da imagem de marca “Loures”.
Escolhi o roteiro turístico de Loures, porque já vivo neste concelho há 20 anos, e tenho assistido ao longo destas duas décadas ao seu desenvolvimento a passos largos em todos os sentidos.

Arte digital

Arte digital ou Arte de computador é aquela produzida em ambiente gráfico de processos digitais e virtuais. Inclui experiências com Net arte, Web arte, vídeo-arte, etc. Tem o objectivo de dar vida virtual às coisas e mostrar que a arte não é feita só a mão. Existem diversas categorias gravura digit de arte digital tais como pintura digital, programas de modelação 3D, edição de fotografias e imagens, animação, entre outros. Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéis especiais ou no próprio ambiente gráfico computacional. Vários artistas usam estas técnicas. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais. A apreciação da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em mídias tradicionais. Existem diversas comunidades virtuais voltadas à divulgação da Arte Digital, entre elas, Deviantart e CGsociety.
Bidimensional
Do ponto de vista da computação gráfica, as artes digitais são produzidas em ambientes digitais bidimensionais 2D. É possível gerar e interagir objectos em um plano. (eixos x,y, o eixo z é nulo ou zero.). Está subdividido em imagens bit mapeadas (raster images) e imagens vectoriais (vector images). Os artistas usam diversas técnicas para elaboração de seus trabalhos. Uma delas é o uso de mesas degitalizadoras permitem mais liberdade de traço. Existem ainda alguns outros artistas que utilizam estas técnicas somente para fazer estudos iniciais dos trabalhos definitivos tradicionais.
Bitmapeadas
Utilizam mapas de Bits para geração da imagens.

É uma das principais áreas de expressão da arte digital. Consiste em manipular uma fotografia, sendo esta manipulação visível além de mudança de cores. Deve-se manter em mente que somente pode-se utilizar fotografias de “stock” (fotografias nas quais o autor especifica que tais podem ser utilizadas para trabalhos de arte de outros, não somente manipulação de fotos, mas também como referência para desenhos e pinturas, artevector, modelos tridimensionais, e outros.) para realizar manipulações que não in-frinjam as leis de copyright auoral.

Pintura digital
Pintura digital ou ilustração digital, trata-se de geração de trabalhos utilizando programas específicos para edição de imagem que simulam a pintura em óleo sobre tela. Muito embora existam possibilidades de aquarela, baixo-relevo, etc.
Desenho digital
O desenho digital é elaborado por meio de ferramentas virtuais que simulam as utilizadas na Arte Tradicional. É o aspecto mais conhecido da Arte Digital, constantemente confundido com a mesma.
Dentro desta categoria de arte digital se encaixam as Pinturas Digitais, gravura digital e os trabalhos de Oekaki. As pinturas nada mais são do que desenhos digitais feitos com maior atenção em relação a detalhes, sombras e luzes. É o equivalente digital às pinturas em quadros e telas.
Pixel art
Uma forma criada inteiramente mapa de pixeles, usando a mais simples das ferramentas digitais (conhecida como "Lápis"). Cada pixel é colocado num lugar específico com o objectivo de melhorar a representação iconográfica da imagem e completar a intenção original do artista. Os tão conhecidos e populares emoticons são trabalhos de pixel art. Esta técnica é também muito importante no desenvolvimento dos ícones e ferramentas das interfaces gráficas dossoftwares.
Tendo em vista que a maioria dos termos em computação gráfica tem origem na língua inglesa, é possível existir interpretações distintas, por exemplo, para arte vectoriale pixel art.
Oekaki
São desenhos feitos em Oekakiboards,sites com um programa geralmente em java feitos para desenho. Alguns são relativamente completos, com layers(camadas) , aquarela, airbrush , máscaras ,etc... Oekaki é uma palavra japonesa que significa desenho(desenhar),pintor ou desenhista. Mas na cultura ocidental acabou ganhando um significado errado de "rascunho".
Vectorial
Exemplo de arte vectorial com detalhe ampliado mostrando anti-aliasing. Imagens vectoriais podem ser redimensionadas e distorcidas sem a perda de detalhes.

As imagens são geradas por meio de vectores. Os softwares registam para cada entidade (objecto) uma informação matemática. Estes dados podem ser livremente acessados e alterados a qualquer momento. Os gráficos vectoriais são usualmente mais versáteis pois permitem alteração nos desenhos produzidos, além de aumento de dimensões sem perda de qualidade.
Ilustração
de excelentes resultados. Estas ilustrações gráficas se caracterizam por utilizar de vectores para definir as primitivas geométricas. As linhas, círculos, polígonos, etc. São definidas por registos matemáticos. Este processo permite a alteração de cada entidade geométrica de forma independente. Um dos exemplos práticos consiste em transformar uma fotografia em uma imagem vectorial, costumamos chamar este processo de vetorização. Este processo perde nuances do original, tornando-se menos realista. Existem várias opções de software que utilizam estas ferramentas. Entre eles o Corel Draw, Adobe Illustrator, Macro Media, Free Hand, Firaworks (software proprietário) ou o Inkscape (software livre). Todos possuem várias aplicações. São frequentemente utilizado para criação da papelaria de um empresa do que para ilustração), baseados nas formas geométricas.
Animação bidimensional vectorial
São as animações produzidas em ambiente gráfico computacional usando softwares específicos bidimensionais. (por exemplo o Macromedia Flash)
Tridimensional
Do ponto de vista da computação gráfica são as artes digitais onde é possível modelar e interagir com os objectos bi e tridimensionais no espaço tridimensional. São vetores tridimensionais.
Modelagem tridimensional (3D)
Exemplo de software modelagem tridimensional demonstrando o processo de construção dos objectos.
Tela do software livre Inkscape.
As ilustrações utilizam vectores. Permite a geração

Os trabalhos de arte tridimensional utilizam as coordenadas cartesianas (x, y, z) num plano digital bidimensional, dando ideia de profundidade e perspectiva às formas reais ou abstractas. Os modelos tridimensionais podem simular a cor, a textura, a luz, a transparência, a reflexão de objectos reais. Além das aplicações técnicas, os artistas digitais já usam para expressar as suas ideias.
Arte fractal
O conjunto de Mandelbrot é uma imagem gerada por um processo fractal
Consiste em imagens digitais criadas utilizando complexas equações matemáticas, em programas como Apophysis, Chaoscope, Ultra Fractal e outros. Estes programas são dedicados a fórmulas que são descritas pela geometria fractal. Tradicionalmente, imagens fractais representam auto-repetição, e podem ser aumentadas, ou diminuídas, infinitas vezes sem perder sua forma original.
Softwares
Existem diversos softwares dedicados para geração de arte digital. Entre eles, os softwares proprietários e os softwares livres. Proprietários
Adobe Photoshop
3d studio max
Maya
Corel Draw
Adobe Illustrator
Macromedia FreeHand
Fireworks
Cinema 4D
Softwares livres
Gimp
Inkscape
Blender
POV-Ray
Imagemagick

Pessoalmente, gostei muito deste tema.

Aprendi que arte digital ou arte de computador é aquela feita através de computador.

Tem como objectivo principal dar vida virtual às coisas.

Novas formas de Lazer e cultura

Assim como em outros países, a juventude alemã dá muita importância ao seu tempo livre. Apesar de a carga escolar e universitária ser bastante puxada, os jovens não abrem mão de actividades que lhes dê prazer e descomprometidas. As principais ocupações deste tipo são encontrar amigos, ouvir música, praticar desporto, sair com os amigos, ou, simplesmente, não fazer absolutamente nada.
A mídia exerce grande atracção sobre os jovens. Metade dos meninos e 40% das meninas preenchem suas horas livres navegando na internet, em frente à televisão, lendo jornais e revistas.
A Alemanha tem reputação de vanguarda no que diz respeito à vida cultural. Seja no campo das artes plásticas, do design, da música, do cinema ou do teatro, uma visita ao país é sempre uma óptima oportunidade de conhecer novas ideias e tendências, além de aprofundar-se em sua tradição histórico-cultural.
Cinema
Após anos de produções introspectivas e de filmes autorais de Rainer Fassbinder e Werner Herzog, o cinema alemão alcançou novos e mais largos horizontes com o filme “Corra, Lola, corra” (1998), do director Tom Twyker. A história de Lola, contada de maneira experimental, cativou plateias jovens de todo o mundo, ao conseguir sintetizar o sentimento de desassossego de uma geração.
Outros bons exemplos desta safra renovada são “Adeus, Lênin” (2003), de Wolfgang Becker, que tratou a queda do comunismo na Alemanha de maneira bem-humorada e acessível, e “Edukators” (2004), de Hans Weingartner, sobre um grupo que questiona de modo radical a ordem estabelecida. Coincidente mente, os três filmes têm personagens jovens nos papéis principais.
Pertencem à nova e internacionalmente bem-sucedida geração de atores alemães nomes como Franka Potente, Daniel Brühl, Julia Jentsch, Moritz Bleitreu, Til Schweiger e Alexandra Maria Lara.
Arte urbana
Berlim é, há muito tempo, um epicentro das artes plásticas não apenas na Europa, como em todo o mundo. A cidade vem atraindo cada vez mais jovens artistas de todo o mundo, e em especial dos EUA, cansados da saturação de mercados como Nova York ou Chicago. Os alugueis baratos e a atmosfera de efervescência multicultural da cidade são os principais motivos para se estabelecer em Berlim. Actualmente, o graffiti é uma das tendências artísticas em maior evidência na Alemanha.
A palavra graffiti vem do grego, e deriva do verbo “graphein”, que significa escrever. Os antigos gregos e romanos já tinham o costume de escrever e desenhar nas paredes de suas cidades. Os temas preferidos eram sempre aspectos da vida quotidiana, tais como inscrições em latim vulgar, declarações de amor, protestos, críticas e caricaturas de políticos e pessoas eminentes, além de representações de cenas da vida real, tais como ceias, festas, artesãos trabalhando etc.
Nos dias de hoje, o termo aplica-se a inscrições e desenhos feitos em paredes e em locais de domínio público. Há algum tempo, o graffiti, que em sua versão moderna existe há pelo menos 60 anos, desde o fim da Segunda Guerra Mundial, vem perdendo sua conotação de “vandalismo” e adquirindo cada vez mais status de arte urbana.
O graffiti moderno teve início em Nova York, nos anos 1970, como modo de os grupos de jovens da cidade demarcarem seus territórios. O artista nova-iorquino Keith Haring (1958-1990) foi um dos precursores do graffiti visto como arte. Ele, que inicialmente pintava sobre posters e os exibia em locais públicos, passou a desenhar directamente sobre paredes de estações de metro e a fazer intervenções artísticas sobre publicidades já expostas.
Actualmente o graffiti está presente nas paisagens de várias metrópoles em todo o mundo e é percebido por muitos como uma manifestação artística popular urbana.
Do ponto de vista artístico, Berlim, ao lado de Nova York, São Paulo e Barcelona, é considerada um dos principais cenários do graffiti mundial. Especialistas em arte urbana afirmam que o graffiti produzido na capital alemã, assim como nas outras cidades mencionadas, tem um estilo característico, de vanguarda.
O graffiti vem cada vez mais sendo reconhecido como uma manifestação artística legítima em vários países. Na Alemanha, por exemplo, a lei pune quem faz graffiti apenas se ficar provado que a actividade prejudicou ou deteriorou a estrutura onde ele foi feito. E em vários locais públicos a prática é legalmente permitida. Além disso, não se pode esquecer que a maior superfície grafitada do mundo foi o Muro de Berlim, em sua parte ocidental, em que milhares de pessoas deixavam mensagens com relação à divisão da Alemanha, à Guerra Fria e outros temas políticos universais.
Música
Nem só de música clássica vive a Alemanha. E foi justamente um músico educado nessa tradição que revolucionou de vez a música do século XX. Ao explorar a música dodecafônica, inventada por Schönberg, Karlheinz Stockhausen quebrou paradigmas musicais, expandiu fronteiras e influenciou directamente o Kraftwerk, grupo alemão apontado como os pais da música electrónica.
Desnecessário dizer que a tradição musical electrónica alemã continua até os dias de hoje, principalmente por meio de géneros como o techno e, mais recentemente, o electro. Berlim é conhecida mundialmente por sua vida noturna intensa, e a Love Parade, uma espécie de carnaval electrónico que já chegou a reunir 2 milhões de pessoas, em 2000, não poderia ter nascido em outro lugar.
O hip hop é um género que merece destaque. Importado dos EUA nos anos 1980, pode ser considerado um produto directo da cultura urbana alemã actual.
Como música de contestação e reivindicação de visibilidade social, o hip hop prega o fim do racismo e de preconceitos e almeja o respeito e o reconhecimento às diferenças de cor ou de nacionalidade. O discurso primeiramente atingiu em cheio os corações de filhos de imigrantes e de afro-alemães, que se sentiram representados quando até então sofriam crises de identidade e sentiam-se culturalmente excluídos da sociedade alemã. Logo, a própria juventude alemã passou a se identificar com os valores e a criatividade do hip hop e a protestar em coro contra o senso comum da mesma forma que os rappers americanos.
Hoje, o hip hop alemão desenvolveu identidade própria e tem seus próprios ídolos, como os alemães do Fantastischen Vier, Fettes Brot, Absolute Beginners, afro-alemães, como Afrob e Samy Deluxe e até mesmo indo-alemães, como Xavier Naidoo e Sabrina Setlur. Com o amadurecimento, as letras das músicas alemãs passaram a incluir na pauta temas políticos e de reflexão social, como a luta contra o racismo, contra o extremismo de direita e a valorização da mulher, além de enaltecer as qualidades do multiculturalismo alemão.
Outra surpresa é a de os grupos que cantam em alemão e cujo sucesso é grande entre a juventude, até então acostumada a consumir música feita em inglês, especialmente dos EUA ou Inglaterra.
As diferenças de estilo entre os grupos torna-os mais camaradas do que concorrentes, uma vez que a tendência do idioma alemão na música é benéfica para todos. Os principais nomes dessa nova onda são Wir sind Helden, Silbermond, Rammstein, Guano Apes, Nena – popularíssima nos anos 80, graças à canção “99 Luftballons” e de volta ao topo – e Seeed, grupo de reggae internacionalmente e reverenciado até na Jamaica.

Escolhi falar sobre a Alemanha, porque é uma forma de conhecer melhor a cultura deste país, tão longíquo e distante, o qual um dia gostaria de visitar!!

PALAVRAS QUE NUNCA TE DISSE

Amor, palavras que nunca te disse, em mim ficaram retidas…
Será que nunca pensas em mim?
Será que consegues ler tudo o que os meus olhos te transmitem?
De certeza que não.
Para ti nada significo, e o que custa mais a crer, é que nunca signifiquei, não passei de passatempo.
Será que quando olhas para mim, não tens boas recordações, como aquelas que eu tenho quando os meus olhos se cruzam com os teus?
Saberás tu próprio responder a esta pergunta?
Para mim, foram dias que nunca irei esquecer, lembranças que comigo morrerão, recordações que jamais apagarei da minha vida.
É natural que me aches demasiado romântica, eu própria me considero, mas isso não impede em que seja realista comigo própria para admitir aquilo que ainda possa sentir.
Serei eu diferente das outras mulheres?
Terei que viver presa a um passado que não volta mais?
Palavras que a ti são destinadas mas que nunca vais ler.
Desta que te ama e sempre amará!
Tua e só tua

Florbela Nunes

O meu primeiro beijo

O meu primeiro beijo foi há muitos anos.Foi um beijo roubado na escola nº25, nos Olivais, em Lisboa.
Lembro-me vagamente desse beijo roubado... E, embora fosse o primeiro beijo, era roubado e para uma menina tímida e envergonhada, roubarem-lhe um beijo era qualquer coisa de muito pertubador.
Não ,me lembro de quem estava por detrás daquele beijo, se era o Manuel, o Pedro ou o Gonçalo, mas lembro-me de ter ficado muito aflita e de fugir do recreio a correr e, depois chegar a casa , pedir vezes sem conta à minha mãe para nunca mais voltar à escola. Felizmente saí da escola nº25, não quando eu quis, mas no final do ano lectivo e fui para uma escola preparatória fazer o primeiro ciclo."Ufa! Nunca mais serei atormentada por roubadores se beijos! Estou safa.", pensei eu.Lembro-me de poucas coisas da escola primária.Lembro-me de estar sentada à frente na sala, lembro-me de que tinha uma amiga, mas não me recordo do seu nome, lembro-me de que decorei a tabuada e de sabe-la na ponta da língua, lembro-me de que nunca levei uma reguada na palma das mãos, lembro-me do imenso pátio branco, lembro-me das fotografias escolares em que ficava com cara de bolacha, lembro-me, com saudade, da escola nº25, destruida entretanto. Foram quatro anos intensos... com lembranças daquele beijo roubado.Aquele acontecimento tinha sido varrido da minha memória.Tinha a certeza de que nunca mais me lembraria daquele beijo.Mas as certezas na infância nunca são definitivas e, por isso,, pouco tempo depois, já no ciclo preparatório, a rapariguinha tímida passou a ser "curiosa".Nos jogos infantis do "verdade ou consequência" e do "bate pé" as regras foram alteradas. Ainda hoje não sei exactamente o que era necessário fazer para ganhar ou perder beijos.Pergunto-me se o jogo que o meu filho joga na escola, "tutti-frutti", não será apenas o up grade do "bate pé". Dantes "chochos", Agora "bate-chapas". Mas as nossas regras eram muito próprias, regíamo-nos pela quantidade e não pela qualidade.

Dez, vinte, trinta "chochos" ráplidos e sem qualquer convicção, faziam do nosso grupo fututos beijoqueiros implacáveis. E, naquele dia, em casa da filipa, em que dançamos na escuridão do seu quarto à luz ténue e avermelhada, ao som do "Baby, I love you" e dos Ramones, voltaram-me a roubar um beijo...

Só que desta vez, inesplicavelmente, não fugi, não corri, não me envergonhei e não pedi para não o voltar a fazer.

Nesse dia, eu desejei que me roubassem um beijo.

Essa era a grande diferença!!

Florbela Nunes

Se eu fosse uma fada ou uma feiticeira...

SE EU FOSSE UMA FADA OU UMA FEITICEIRA...

Se eu fosse uma fada ou uma feiticeira e tivesse uma varinha de condão...
Enviar-te-ia hoje o brilho de uma estrela...
O cantar de um rouxinol...
A frescura de um prado...
Faz hoje exactamente um século que te AMO!!!!

Aromaterapia

Um dos tratamentos mais antigos da nossa civilização é a aromaterapia, que consiste na busca da cura através dos aromas vegetais.
As essências vegetais começaram com os povos egípcios, que sabiam como extrair a eessência de cedro.
Desde a sua descoberta, as essências vegetais foram incorporadas em centenas de preparações medicinais e cosméticas. No fim do século 19, pesquisas científicas
demonstraram as importantes propriedades curativas dos óleos essênciais.
Em 1945, o doutor Jean Valnet analisa de forma clara, as propriedades das plantas medicinais, como dos óleos essenciais, suas indicações e modos de usar, por via interna ou externa. A aromaterapia usada principalmente nos casos de doenças infecciosas, devido aos poderes anti-séptico, bactericida, antibiótico, antifugicida e antiparasitário.
Mas também pode apresentar outros benefícios: melhora a circulação, hiper e hipotensivas, tonificantes, estomacais, hormonais, cicatrizantes e outras. Entretanto assim como qualquer remédio ou tratamento, a aromaterapia dependendo da dosagem ou do paciente, pode provocar efeitos secundários, mais ou menos graves, como problemas nervosos.
Assim como qualquer outro tratamento, não se deve fazer automedicação.
A aromaterapia pode, em muitos casos, ser suficiente para o tratamento de muitas doenças, porém, é sempre importante uma alimentação saudável e equilibrada, onde os legumes, os frutos e os cereais têm importância fundamental, ajudando assim a assimilação das plantas medicinais.

Como utilizar os óleos essênciais

Massagens, banhos e vaporização são apenas algumas das formas como se pode aplicar esta terapia natural e viver melhor.


MASSAGEM
Os óleos essenciais puros devem ser diluídos em óleo de base vegetal.
A massagem activa a circulação, aquecendo a pele, sendo muito eficaz na sua função terapêutica.

BANHOS

Adicione algumas gotas de óleo essencial em uma banheira com água quente.

VAPORIZAÇÃO

Adicionar três gotas de óleo essencial em meio litro de água.Embeber um pano de algodão e aplicar sobre a área desejada. Fazer compressas frias para as dores agudas, como contusões e dores de cabeça, e comprensas quentes para dores crónicas, dores de ouvidos e cólicas menstruais.

A FORÇA da AROMATERAPIA

Em ordem alfabética, conheça a seguir os nomes de plantas, de onde pode ser retiradas as essencias e em que podem ser úteis para melhorar a nossa vida.

ALECRIM

A energia do aroma leva à sensação de equilíbrio. Elimina o ódio e combate o medo. Ao inalar o aroma visualize-se iluminado pela luz do sol.

ALFAZEMA

A energia do aroma activa o mecanismo da auto cura. Ao inalar o aroma, vizualize a energia curativa penetrando o seu corpo.

ALMÍSCAR

A energia do aroma ajuda a desenvolver a intuição. Ao inalar o aroma, visualize os seus planos e os seus projectos de forma positiva.

ALOE VERA

A energia do aroma age como calmante e restaura a energia psíquica. Alivia o stress mental.Ajuda na meditação. Ao inalar o aroma, visualize um copo com água turva que vai lentamente se tornando cristalina à medida que a sujeira se deposita no fundo.

ARRUDA

A energia do aroma ajuda a espantar maus pensamentos e estados de depressão. Activa o mecanismo de autodefesa psíquica. Ao inalar o aroma, visualize os pensamentos negativos indo embora e muita luz chegando no seu caminho.

BENJOMIM

A energia do aroma activa a força das suas realizações. Ao inalar o seu aroma, visualize os bens materiais sendo protegidos e sua prosperidade.

CAMOMILA

A energia do aroma age como calmante e sedativo. Induz combate à insônia. Ao inalar o aroma, visualize-se sentada na floresta observando a natureza, sentindo a brisa suave acariciando o seu rosto.

CANELA

A energia do aroma ajuda a romper os seus bloqueios e encoraja-o a tomar decisões. Ao inalar o aroma, visualize com alegria o seu trabalho e a sua situação financeira melhorando consideravelmente.

CÃNFORA

A energia do aroma activa o mecanismo de autopurificação. Alivia o stress físico. Restaura a energia física. Ao inalar o aroma, visualize o seu corpo físico expulsando as impurezas e fortalecendo-se.

CRAVO

A energia do aroma activa o mecanismo de autoprotecção. Estimula a coragem e desenvolve a autoconfiança. Ao inalar o aroma visualize-se enfrentando o obstáculo a ser superado com coragem e determinação. Os ramos frescos desta planta eram usados para coroar os atletas gregos nas competições e nas cerimónias religiosas.

EUCALIPTO

A energia do aroma purifica os ambientes carregados de energia psíquica negativa, principalmente após brigas e discussões. Ao inalar o aroma, visualize a energia solar purificando o ambiente e iluminado o seu dia de amanhã.

ILANGUE-ILANGUE

A energia do aroma estimula o desejo sexual. É um poderoso afrodisíaco de grande ajuda na cura dos problemas sexuais. Ao inalar o aroma, visualize-se envolto numa agradável atmosfera erótica.

JASMIM

A energia do aroma estimula a energia sexual. O poderoso aroma actua directamente sobre o centro sexual, tornando-o perfeito para os rituais amorosos. Ao inalar o aroma, visualize a intensificação do relacionamento actual ou o começo de um novo relacionamento.

LAVANDA

A energia do aroma actua como antidepressivo. Ameniza os estados de descontrole emocional através do controle da mente consciente. Ao inalar o aroma visualize e acredite que o seu futuro bem próximo será bem agradável.

LÍRIO

A energia do aroma alivia o sofrimento causado pelo fim dos relacionamentos. Ao inalar o aroma, vizualize-se como uma pessoa livre e independente que não precisa dele ou dela para alcançar a autorealização e ser feliz na vida.

MIRRA

A energia do aroma desenvolve a religiosidade. Protege das fatalidades e atrai as benções divinas. A mirra foi escolhida pelos reis magos como um dos presentes para o menino Jesus. Ao inalar o aroma, visualize a cena da visita dos reis magos ao menino Jesus.. na manjedoura. Tudo num clima de amor e carinho.

OLìBANO

A energia do aroma desperta a religiosidade. Protege do imponderável e atrai as benções divinas. O Olíbano também foi escolhido pelos reis magos como um dos presentes para o menino Jesus. Ao inalar o aroma, visualize a cena da visita dos reis magos ao menino Jesus na manjedoura. A visualização do chacra do plexo solar (situado na altura do diafragma), harmoniza a função das glândulas supra-renais, do pâncreas e dos rins.

PATCHULLI

A energia do aroma activa o desejo sexual (afrodisíaco). Alivia a tensão que precede ao acto sexual. Ao inalar o aroma, visualize alguma cena erótica que preencha as suas fantasias sexuais.

ROSA BRANCA/ROSA VERMELHA

A energia do aroma inspira sentimentos de Amor, harmonia e paz. O poderoso aroma actua directamente sobre o centro das emoções, onde as emoções se transformaram em sentimentos. Ao inalar o aroma, visualize o seu corpo envolto numa pura e brilhante luz branca.

SÂNDALO

A energia do aroma ajuda a despertar a espiritualidade. Prepara o corpo e a mente para os rituais religiosos e a meditação. Ao inalar o aroma, visualize-se andando com os pés na beira da água, numa praia, ao amanhecer.

VERBENA

A energia do aroma estimula o mecanismo de autopurificação da mente. Ajuda a afastar os pensamentos negativos, poluídos ou destrutivos. Ao inalar o aroma, visualize os seus pensamentos de fé e de esperança. Lembre-se que nunca é tarde e que o amanhã a Deus pertence.

VIOLETA

A energia do aroma desenvolve o poder de invocação consciente. Promove a "alquimia divina". Ao inalar o aroma, visualize um pequeno e brilhante ponto de luz branca acima da cabeça, que vai aumentando e envolve o seu ser.

CHÁS MEDICINAIS

ALCAÇUZ

O Alcaçuz é uma planta, cuja raiz adocicada permite um chá com acção diurética, laxante, expectorante e calmante.
Funciona como anti-inflamatório, acalma a dor e é um processo anti-alérgico.

Indicações:
Inflamações do ventre; inflamações de vias urinárias, calmante de dores e combate à cárie dentária.

Preparo e uso:
Infusão da raiz do Alcaçuz, podendo ser tomado quente ou em doses diárias frias.



ALECRIM

O Alecrim é um poderosa erva que mantém em sua constituição o poder de um chá fortíssimo hipertensor, anti-reumático, diurético, etc, e ainda, quando feito um caldo forte de suas flores e folhas, torna-se um excelente anti-séptico da pele, estimulador do crescimento capilar.

Indicações:
Esgotamento cerebral, depressão, distúrbios intestinais, dismenórreia, cole cistite crónica e dores reumáticas.
Como uso tópico: Contusões, entorses, queda de cabelo e caspa.

Preparo e uso:

Como chá, deve ser feito uma infusão de folhas e pouquíssimas flores (o chá bem fraco). Em doses altas, o chá pode causar irritações gastrointestinais e nefrite.
Como uso tópico: Deve-se fazer uma infusão forte de flores e folhas e utilizá-la no local externo desejado. Mas atenção: se aparecer irritação no local, suspenda o seu uso.

Alfafa


È empregada na alimentação dos cavalos puro sangue e, no entanto,
é um chá medicinal com uma excelente
fonte de potássio, magnésio, cálcio e
fósforo. È muito rico em nutrientes e supre as necessidades minerais, protéicas e vitaminas, de fadigados em geral.Ela também age em anemias causadas por deficiência de ferro e seu uso auxilia no processo de cogualação sanguínea.

Preparação e uso:

As folhas da Alfafa devem estar secas e preparadas especificamente para uso como chá. Deve ser feita uma infusão moderada e tomar uma xícara diária, conforme a necessidade.

Indicações:
Artrite, reumatismo, revigorante de fadiga, cistites, afecções nervosas, falta de apetite e má digestão.

CAVALINHA

A Cavalinha é uma erva que permite um chá medicinal bastante eficaz como diurético, anti-inflamatório e vitalizante. A Cavalinha actua sobre fibras elásticas das artérias, auxiliando a diminuição do colestrol. Ela age de maneira específica na inflamação da próstata e é um óptimo auxiliar na cicatrização.

Indicações:
Arteriosclerose, infecções de pulmões, hemorragias renais, inflamação e edema da próstata, menstruação excessiva, hipertensão.

Preparação e uso:
A infusão deve ser feita com as partes aéreas da cavalinha e ingerida fria em doses terapêuticas.


CATUABA

Ela fornece um chá que permite uma gama muito grande em soluções.
Por ser amarga, a sua infusão, deve ser controlada em doses bem pequenas, devendo-se tomar o chá em jejum, num copo de água, uma vez ao dia. Num prazo máximo de 15 dias. Recomeçar o processo, após o mesmo período de descanso.

Indicações:
Instabilidade emocional,l dificuldades de concentração, moléstias estomacais, convalescenças e nervossismo.

Preparação e uso:
As doses devem ser fracas, ou seja, 3 pedacinhos de cascas limpas por meio litro de água, misturadas com chá assam preto. Deve-se tomar de manhã, uma chávena pequena.