terça-feira, 21 de outubro de 2008




Museu Vivo



Este é o único museu vivo do sector na Península Ibérica. Na Sala Rodrigo Álvares - exposição permanente – pode ver-se parte de um dos maiores espólios tipográficos do mundo. São dezenas de máquinas que os visitantes podem manipular exercitando-se nas antigas artes da composição e impressão. Na Galeria de Exposições Temporárias sucedem-se mostras ilustrativas da importância social, educativa e cultural da imprensa e das artes gráficas. O Cartoon constitui um dos eixos principais do museu, através da Galeria Internacional do Cartoon e do Porto Cartoon-World Festival. A Galeria está aberta todo o ano e nela pode ver-se o melhor do cartoon internacional. Abertos a qualquer visitante estão, também, os museus virtuais da Imprensa (www.imultimedia.pt/museuvirtpress) e do Cartoon (www.cartoonvirtualmuseum.org) criados e geridos pelo Museu Nacional da Imprensa que tem um lema: activar o prazer da cultura.
Este é um museu que partilha da atenção que, na cidade do Porto, tem sido dada ao cartoon desde 1997. Insere-se no quadro da Galeria Internacional do Cartoon e visa a divulgação global de um conjunto de referências que assinalam a importância do desenho de humor no mundo.
Ainda em fase experimental, este Museu Virtual do Cartoon deve ser visto como um espaço dinâmico que se vai alargando em personagens, temas, galerias, etc., à medida que o tempo flui.
Pretende valorizar a linguagem universal do cartoon, numa linha de excelência do humor. Do passado ao presente.
E na certeza de que é inextinguível a capacidade humana de rir e fazer rir, mais antiga do que os vestígios deixados nas cavernas pré-históricas, escolhi o museu vivo.
Nesta perspectiva, este museu é também um espaço aberto a sugestões e contributos que o valorizem. Todos serão bem-vindos.
Franquear este museu é também tornar ainda mais universal a linguagem do cartoon.


sábado, 4 de outubro de 2008

MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA NA ESTAÇÃO DA LUZ, SÃO PAULO : UMA VISITA VIRTUAL.

O local escolhido para a instalação do primeiro Museu da Língua Portuguesa não podia ser mais apropriado: a cidade de São Paulo, a maior urbe de falantes (superior à dezena de milhões) da Língua Portuguesa em todo o Mundo. A escolha do local também se revelou muito feliz pois recaiu sobre o admirável edifício da estação da luz, daí também se chamar ao museu “Estação Luz da Nossa Língua”.
O museu que foi inaugurado em 20 de Março de 2006, é o 2º do género em todo o mundo e possui uma superfície superior a quatro mil metros quadrados, dispondo-se ao longo de 3 pisos. O museu é constituído por um espaçoso Hall de entrada, por um grande auditório (com capacidade para cerca de meio milhar de pessoas), uma ampla Praça da Língua, e por múltiplas salas de exposições (umas permanentes, outras temporárias), entre muitos outros
espaços.Sendo a Língua Portuguesa a base da Cultura brasileira, revela-se fundamental que os seus falantes a dominem o melhor possível, quer a nível da expressão escrita, quer a nível da expressão oral, para dela retirarem o maior proveito no seu dia-a-dia.O Museu da Língua Portuguesa pretende ser mais um importante instrumento de contribuição para a consolidação e promoção da Língua Portuguesa, quer no Brasil, quer pelo mundo fora.Tal como a Língua é um meio privilegiado de comunicação e interacção entre as pessoas também o objectivo principal do Museu é criar um espaço vivo sobre a língua portuguesa, considerada como base da cultura do Brasil, onde seja possível causar surpresa nos visitantes com os aspectos inusitados e, muitas vezes, desconhecidos de sua língua materna. Segundo os organizadores do museu, "deseja-se que, no museu, esse público tenha acesso a novos conhecimentos e reflexões, de maneira intensa e prazerosa". O museu tem como alvo principal a média da população brasileira, composta de pessoas provenientes das mais variadas regiões e faixas sociais do país, mas que ainda não tiveram a oportunidade de obter uma ideia mais precisa e clara sobre as origens, a história e a evolução contínua da língua.
Apesar da palavra museu trazer a idéia de algo rústico e antigo, o museu possui um acervo inovador e predominantemente virtual, combinando arte , tecnologia e interatividade, lembrando que o museu está localizado em um prédio histórico. Composto das mais diversificadas exposições nas quais são utilizados objectos, vídeos, sons e imagens projectadas em grandes telas sobre a língua portuguesa, considerada do ponto de vista património cultural dos povos lusófonos.


Escolhi, o museu virtual da língua portuguesa, porque tem tudo a ver com as nossas raízes, a essência de quem somos.
O Brasil é "nosso irmão".

sexta-feira, 3 de outubro de 2008



Loures - Um Destino Turístico a descobrir
O Turismo constitui hoje uma verdadeira indústria de lazer, com um peso significativo no conjunto das actividades económicas que animam o funcionamento das sociedades contemporâneas. O concelho de Loures tem um património cultural e paisagístico que importa preservar na sua essência e dinamizar em torno dos novos desígnios da procura turística, criando as infra-estruturas de equipamentos e serviços necessárias ao seu aproveitamento integral.
A capacidade para inovar e criar especializações no domínio da oferta de qualidade, que nos diferencie positivamente, é um desafio fascinante colocado à gestão municipal, em áreas tão diversas, mas complementares entre si, como a gastronomia tradicional, a rota dos vinhos, os percursos da natureza e o turismo de habitação.
Loures constitui um pólo turístico por descobrir, naquilo que pode ser entendido como valor acrescentado às suas características naturais, devidamente apoiado nos instrumentos estruturantes de planeamento urbanístico e de desenvolvimento estratégico, num concelho que integra harmoniosamente o ambiente rural e o cenário urbano.
No contexto da Área Metropolitano de Lisboa, a qualidade das acessibilidades várias, a proximidade do aeroporto da plataforma ribeirinha junto ao Tejo permitem localizar no território concelhio competências específicas, valorizando as vantagens comparativas, no interesse do todo metropolitano.
A edição desta brochura, concebida por técnicos municipais, é um valioso contributo para a promoção do concelho, numa perspectiva global e integrada das suas potencialidades turísticas, com destinatários diversos, entre eles, naturalmente, os agentes turísticos e económicos interessados na descoberta da imagem de marca “Loures”.
Escolhi o roteiro turístico de Loures, porque já vivo neste concelho há 20 anos, e tenho assistido ao longo destas duas décadas ao seu desenvolvimento a passos largos em todos os sentidos.










Arte digital



Arte digital ou Arte de computador é aquela produzida em ambiente gráfico de processos digitais e virtuais. Inclui experiências com Net arte, Web arte, vídeo-arte, etc. Tem o objectivo de dar vida virtual às coisas e mostrar que a arte não é feita só a mão. Existem diversas categorias gravura digit de arte digital tais como pintura digital, programas de modelação 3D, edição de fotografias e imagens, animação, entre outros. Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéis especiais ou no próprio ambiente gráfico computacional. Vários artistas usam estas técnicas. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais. A apreciação da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em mídias tradicionais. Existem diversas comunidades virtuais voltadas à divulgação da Arte Digital, entre elas, Deviantart e CGsociety.
Bidimensional
Do ponto de vista da
computação gráfica, as artes digitais são produzidas em ambientes digitais bidimensionais 2D. É possível gerar e interagir objectos em um plano. (eixos x,y, o eixo z é nulo ou zero.). Está subdividido em imagens bit mapeadas (raster images) e imagens vectoriais (vector images). Os artistas usam diversas técnicas para elaboração de seus trabalhos. Uma delas é o uso de mesas degitalizadoras permitem mais liberdade de traço. Existem ainda alguns outros artistas que utilizam estas técnicas somente para fazer estudos iniciais dos trabalhos definitivos tradicionais.
Bitmapeadas
Utilizam mapas de Bits para geração da imagens.
É uma das principais áreas de expressão da arte digital. Consiste em manipular uma fotografia, sendo esta manipulação visível além de mudança de cores. Deve-se manter em mente que somente pode-se utilizar fotografias de “stock” (fotografias nas quais o autor especifica que tais podem ser utilizadas para trabalhos de arte de outros, não somente manipulação de fotos, mas também como referência para desenhos e pinturas, artevector, modelos tridimensionais, e outros.) para realizar manipulações que não in-frinjam as leis de copyright auoral.
Pintura digital
Pintura digital ou ilustração digital, trata-se de geração de trabalhos utilizando programas específicos para edição de imagem que simulam a pintura em óleo sobre tela. Muito embora existam possibilidades de aquarela, baixo-relevo, etc.
Desenho digital
O desenho digital é elaborado por meio de ferramentas virtuais que simulam as utilizadas na Arte Tradicional. É o aspecto mais conhecido da Arte Digital, constantemente confundido com a mesma.
Dentro desta categoria de arte digital se encaixam as Pinturas Digitais, gravura digital e os trabalhos de Oekaki. As pinturas nada mais são do que desenhos digitais feitos com maior atenção em relação a detalhes, sombras e luzes. É o equivalente digital às pinturas em quadros e telas.
Pixel art
Uma forma criada inteiramente mapa de pixeles, usando a mais simples das ferramentas digitais (conhecida como "Lápis"). Cada pixel é colocado num lugar específico com o objectivo de melhorar a represen
tação iconográfica da imagem e completar a intenção original do artista. Os tão conhecidos e populares emoticons são trabalhos de pixel art. Esta técnica é também muito importante no desenvolvimento dos ícones e ferramentas das interfaces gráficas dossoftwares.
Tendo em vista que a maioria dos termos em computação gráfica tem origem na língua inglesa, é possível existir interpretações distintas, por exemplo, para
arte vectorial
e pixel art.
Oekaki
São desenhos feitos em Oekakiboards,sites com um programa geralmente em java feitos para desenho. Alguns são relativamente completos, com layers(camadas) , aquarela, airbrush , máscaras ,etc... Oekaki é uma palavra japonesa que significa desenho(desenhar),pintor ou desenhista. Mas na cultura ocidental acabou ganhando um significado errado de "rascunho".
Vectorial
Exemplo de arte vectorial com detalhe ampliado mostrando anti-aliasing. Imagens vectoriais podem ser redimensionadas e distorcidas sem a perda de detalhes.
As imagens são geradas por meio de vectores. Os softwares registam para cada entidade (objecto) uma informação matemática. Estes dados podem ser livremente acessados e alterados a qualquer momento. Os gráficos vectoriais são usualmente mais versáteis pois permitem alteração nos desenhos produzidos, além de aumento de dimensões sem perda de qualidade.
Ilustração
de excelentes resultados. Estas ilustrações gráficas se caracterizam por utilizar de vectores para definir as primitivas geométricas. As linhas, círculos, polígonos, etc. São definidas por registos matemáticos. Este processo permite a alteração de cada entidade geométrica de forma independente. Um dos exemplos práticos consiste em transformar uma fotografia em uma imagem vectorial, costumamos chamar este processo de vetorização. Este processo perde nuances do original, tornando-se menos realista. Existem várias opções de software que utilizam estas ferramentas. Entre eles o Corel Draw, Adobe Illustrator, Macro Media, Free Hand, Firaworks (software proprietário) ou o Inkscape (software livre). Todos possuem várias aplicações. São frequentemente utilizado para criação da papelaria de um empresa do que para ilustração), baseados nas formas geométricas.
Animação bidimensional vectorial
São as animações produzidas em ambiente gráfico computacional usando softwares específicos bidimensionais. (por exemplo o Macromedia Flash)
Tridimensional
Do ponto de vista da computação gráfica são as artes digitais onde é possível modelar e interagir com os objectos bi e tridimensionais no espaço tridimensional. São vetores tridimensionais.
Modelagem tridimensional (3D)
Exemplo de software modelagem tridimensional demonstrando o processo de construção dos objectos.

Tela do software livre Inkscape.
As ilustrações utilizam vectores. Permite a geração


Os trabalhos de arte tridimensional utilizam as coordenadas cartesianas (x, y, z) num plano digital bidimensional, dando ideia de profundidade e perspectiva às formas reais ou abstractas. Os modelos tridimensionais podem simular a cor
, a textura, a luz, a transparência, a reflexão de objectos reais. Além das aplicações técnicas, os artistas digitais já usam para expressar as suas ideias.
Arte fractal
O conjunto de Mandelbrot é uma imagem gerada por um processo fractal
Consiste em imagens digitais criadas utilizando complexas equações matemáticas, em programas como Apophysis, Chaoscope, Ultra Fractal e outros. Estes programas são dedicados a fórmulas que são descritas pela geometria fractal
. Tradicionalmente, imagens fractais
representam auto-repetição, e podem ser aumentadas, ou diminuídas, infinitas vezes sem perder sua forma original.
Softwares
Existem diversos softwares dedicados para geração de arte digital. Entre eles, os softwares proprietários e os softwares livres.
Proprietários
Adobe Photoshop
3d studio max
Maya
Corel Draw
Adobe Illustrator
Macromedia FreeHand
Fireworks
Cinema 4D
Softwares livres
Gimp
Inkscape
Blender
POV-Ray
Imagemagick
Pessoalmente, gostei muito deste tema.
Aprendi que arte digital ou arte de computador é aquela feita através de computador.
Tem como objectivo principal dar vida virtual às coisas.


Novas formas de Lazer e cultura

Assim como em outros países, a juventude alemã dá muita importância ao seu tempo livre. Apesar de a carga escolar e universitária ser bastante puxada, os jovens não abrem mão de actividades que lhes dê prazer e descomprometidas. As principais ocupações deste tipo são encontrar amigos, ouvir música, praticar desporto, sair com os amigos, ou, simplesmente, não fazer absolutamente nada.
A mídia exerce grande atracção sobre os jovens. Metade dos meninos e 40% das meninas preenchem suas horas livres navegando na internet, em frente à televisão, lendo jornais e revistas.
A Alemanha tem reputação de vanguarda no que diz respeito à vida cultural. Seja no campo das artes plásticas, do design, da música, do cinema ou do teatro, uma visita ao país é sempre uma óptima oportunidade de conhecer novas ideias e tendências, além de aprofundar-se em sua tradição histórico-cultural.
Cinema
Após anos de produções introspectivas e de filmes autorais de Rainer Fassbinder e Werner Herzog, o cinema alemão alcançou novos e mais largos horizontes com o filme “Corra, Lola, corra” (1998), do director Tom Twyker. A história de Lola, contada de maneira experimental, cativou plateias jovens de todo o mundo, ao conseguir sintetizar o sentimento de desassossego de uma geração.
Outros bons exemplos desta safra renovada são “Adeus, Lênin” (2003), de Wolfgang Becker, que tratou a queda do comunismo na Alemanha de maneira bem-humorada e acessível, e “Edukators” (2004), de Hans Weingartner, sobre um grupo que questiona de modo radical a ordem estabelecida. Coincidente mente, os três filmes têm personagens jovens nos papéis principais.
Pertencem à nova e internacionalmente bem-sucedida geração de atores alemães nomes como Franka Potente, Daniel Brühl, Julia Jentsch, Moritz Bleitreu, Til Schweiger e Alexandra Maria Lara.
Arte urbana
Berlim é, há muito tempo, um epicentro das artes plásticas não apenas na Europa, como em todo o mundo. A cidade vem atraindo cada vez mais jovens artistas de todo o mundo, e em especial dos EUA, cansados da saturação de mercados como Nova York ou Chicago. Os alugueis baratos e a atmosfera de efervescência multicultural da cidade são os principais motivos para se estabelecer em Berlim. Actualmente, o graffiti é uma das tendências artísticas em maior evidência na Alemanha.
A palavra graffiti vem do grego, e deriva do verbo “graphein”, que significa escrever. Os antigos gregos e romanos já tinham o costume de escrever e desenhar nas paredes de suas cidades. Os temas preferidos eram sempre aspectos da vida quotidiana, tais como inscrições em latim vulgar, declarações de amor, protestos, críticas e caricaturas de políticos e pessoas eminentes, além de representações de cenas da vida real, tais como ceias, festas, artesãos trabalhando etc.
Nos dias de hoje, o termo aplica-se a inscrições e desenhos feitos em paredes e em locais de domínio público. Há algum tempo, o graffiti, que em sua versão moderna existe há pelo menos 60 anos, desde o fim da Segunda Guerra Mundial, vem perdendo sua conotação de “vandalismo” e adquirindo cada vez mais status de arte urbana.
O graffiti moderno teve início em Nova York, nos anos 1970, como modo de os grupos de jovens da cidade demarcarem seus territórios. O artista nova-iorquino Keith Haring (1958-1990) foi um dos precursores do graffiti visto como arte. Ele, que inicialmente pintava sobre posters e os exibia em locais públicos, passou a desenhar directamente sobre paredes de estações de metro e a fazer intervenções artísticas sobre publicidades já expostas.
Actualmente o graffiti está presente nas paisagens de várias metrópoles em todo o mundo e é percebido por muitos como uma manifestação artística popular urbana.
Do ponto de vista artístico, Berlim, ao lado de Nova York, São Paulo e Barcelona, é considerada um dos principais cenários do graffiti mundial. Especialistas em arte urbana afirmam que o graffiti produzido na capital alemã, assim como nas outras cidades mencionadas, tem um estilo característico, de vanguarda.
O graffiti vem cada vez mais sendo reconhecido como uma manifestação artística legítima em vários países. Na Alemanha, por exemplo, a lei pune quem faz graffiti apenas se ficar provado que a actividade prejudicou ou deteriorou a estrutura onde ele foi feito. E em vários locais públicos a prática é legalmente permitida. Além disso, não se pode esquecer que a maior superfície grafitada do mundo foi o Muro de Berlim, em sua parte ocidental, em que milhares de pessoas deixavam mensagens com relação à divisão da Alemanha, à Guerra Fria e outros temas políticos universais.
Música
Nem só de música clássica vive a Alemanha. E foi justamente um músico educado nessa tradição que revolucionou de vez a música do século XX. Ao explorar a música dodecafônica, inventada por Schönberg, Karlheinz Stockhausen quebrou paradigmas musicais, expandiu fronteiras e influenciou directamente o Kraftwerk, grupo alemão apontado como os pais da música electrónica.
Desnecessário dizer que a tradição musical electrónica alemã continua até os dias de hoje, principalmente por meio de géneros como o techno e, mais recentemente, o electro. Berlim é conhecida mundialmente por sua vida noturna intensa, e a Love Parade, uma espécie de carnaval electrónico que já chegou a reunir 2 milhões de pessoas, em 2000, não poderia ter nascido em outro lugar.
O hip hop é um género que merece destaque. Importado dos EUA nos anos 1980, pode ser considerado um produto directo da cultura urbana alemã actual.
Como música de contestação e reivindicação de visibilidade social, o hip hop prega o fim do racismo e de preconceitos e almeja o respeito e o reconhecimento às diferenças de cor ou de nacionalidade. O discurso primeiramente atingiu em cheio os corações de filhos de imigrantes e de afro-alemães, que se sentiram representados quando até então sofriam crises de identidade e sentiam-se culturalmente excluídos da sociedade alemã. Logo, a própria juventude alemã passou a se identificar com os valores e a criatividade do hip hop e a protestar em coro contra o senso comum da mesma forma que os rappers americanos.
Hoje, o hip hop alemão desenvolveu identidade própria e tem seus próprios ídolos, como os alemães do Fantastischen Vier, Fettes Brot, Absolute Beginners, afro-alemães, como Afrob e Samy Deluxe e até mesmo indo-alemães, como Xavier Naidoo e Sabrina Setlur. Com o amadurecimento, as letras das músicas alemãs passaram a incluir na pauta temas políticos e de reflexão social, como a luta contra o racismo, contra o extremismo de direita e a valorização da mulher, além de enaltecer as qualidades do multiculturalismo alemão.
Outra surpresa é a de os grupos que cantam em alemão e cujo sucesso é grande entre a juventude, até então acostumada a consumir música feita em inglês, especialmente dos EUA ou Inglaterra.
As diferenças de estilo entre os grupos torna-os mais camaradas do que concorrentes, uma vez que a tendência do idioma alemão na música é benéfica para todos. Os principais nomes dessa nova onda são Wir sind Helden, Silbermond, Rammstein, Guano Apes, Nena – popularíssima nos anos 80, graças à canção “99 Luftballons” e de volta ao topo – e Seeed, grupo de reggae internacionalmente e reverenciado até na Jamaica.
Escolhi falar sobre a Alemanha, porque é uma forma de conhecer melhor a cultura deste país, tão longíquo e distante, o qual um dia gostaria de visitar!!
PALAVRAS QUE NUNCA TE DISSE

Amor, palavras que nunca te disse, em mim ficaram retidas…
Será que nunca pensas em mim?
Será que consegues ler tudo o que os meus olhos te transmitem?
De certeza que não.
Para ti nada significo, e o que custa mais a crer, é que nunca signifiquei, não passei de passatempo.
Será que quando olhas para mim, não tens boas recordações, como aquelas que eu tenho quando os meus olhos se cruzam com os teus?
Saberás tu próprio responder a esta pergunta?
Para mim, foram dias que nunca irei esquecer, lembranças que comigo morrerão, recordações que jamais apagarei da minha vida.
É natural que me aches demasiado romântica, eu própria me considero, mas isso não impede em que seja realista comigo própria para admitir aquilo que ainda possa sentir.
Serei eu diferente das outras mulheres?
Terei que viver presa a um passado que não volta mais?
Palavras que a ti são destinadas mas que nunca vais ler.
Desta que te ama e sempre amará!
Tua e só tua

Florbela Nunes